2020年10月18日

David Byrneはコロナ禍の下倦怠感と闘うために絵を書き出しました



ARTnews:あなたはまた、あなたのステージショーAmericanUtopiaのSpikeLeeの映画化のリリースを宣伝しています。これは、今週米国でHBOにヒットします。そのような大規模なプロダクションと次のような小規模なドローイングの間で時間を分割するのはどうでしたか。これら?

バーン:私はさまざまなことをジャグリングすることに慣れています。それは実際に私にとってうまくいきます。その日のスポンジがなくなる前に、あなたが一つのことに入れることができるのはとても多くの時間だけです。もう一方の帽子をかぶって、映画のリリースに必要なことを確認するのは簡単でした。[“ Dingbats”]のようなものは長期的なプロジェクトです。彼らは課題として始まりました。私は課題が好きなので、それは素晴らしいことであり、私は多くの自由を与えられました。それらは、パンデミックの間に一種の表現であることが明らかになりました。彼らにはユーモアがありますが、絵を描くときに出てくるような、閉じ込められた感情もたくさんあります。まだ言葉にできない気持ち。

あなたにとって封鎖の始まりは何でしたか?私たちが長い間「ニューノーマル」にいることにいつ気づきましたか?

それは漸進的でした。最初は、3週間か4週間、おそらく1ヶ月半になると思っていたのを覚えています。そして私は思いました 「わあ!それは長い時間、1ヶ月半です。トイレットペーパーと食料品を手に入れたほうがいいです。」その間、私たちは「ああ、もっと長くなるだろう」と気づきました。そして、私たちは本当にどれだけ先にあるのかを実感しました。私たちは、撮影されたショーは劇場、ブロードウェイで背中にあるであろうと考え、今ばかばかしい思われます。私たちは、パンデミックの中でも、最初にどのように感じたかを思い出し、自分たちがどのような世界に移行しているのかを知っているかどうかを思い出しながら、生き続けます。

ドローイングのシュールなイメージをどのように考えましたか?

かなりの量のドローイングには、時にはグロテスクな方法で顔や体がありますが、面白い方法でグロテスクであることを願っています。ここではゴヤについて話しているのではありません。少しユーモアがあります。私の焦点の一部は、私たちが現在私たちの体によって部分的に投獄されているという事実から来たとしか思えません。病気、つまりパンデミックは、私たちの体を制限し、動きを制限し、相互作用を制限し、社会的つながりを制限しました。私たちの体は私たちにとって不可欠であり、私たちの一部であることが明らかになっています。私たちは、「ああ、いや、人生は心の中にあり、そこに私たちが住んでいる」と考える傾向があります。しかし、2つを分離することはできません。それはこの時期に明らかになります。

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84957B8E-8B63-4D35-BA6C-ADAF09B80E4F.jpgデビッドバーン、バランスの取れた生活、2020年。
アーティストとペースギャラリーの礼儀
シリーズには、家財道具のバランスをとる姿が描かれた「 バランスの取れた生活」という絵があります。

私たちはそのすべてのものを常に保持し、倒れないようにしています。絵は、私たちの生活、物事、さまざまなオッズと終わりを地面に落ちて粉々に砕くことから守ることについてです。

次に、より明白に政治的なサプライチェーンがあります。

[笑い]ああ、そうだね、電車は野菜でできていた。パンデミックの間、私たちは自分たちが依存しているものと、国中、世界中のこれらすべてのつながりへの依存に非常に気づきました。ボート、港、飛行機、倉庫-それらの1つが混乱すると、特定のものを入手できなくなります。幸いなことに、ほとんどの野菜や食料品はまだ入手可能ですが、食肉包装業界でのすべての発生について考えています。私の小さな世界では、自転車を手に入れようとした友人がいて、それができなかった、または古い自転車を持っていて修理したいと思っていたのに、自転車店は部品を手に入れることができませんでした。あなたが忘れているこれらの小さなことが明らかになります。あなたは関係者を忘れます。

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デビッドバーン、サプライチェーン、2020年。
cDAVIDBYRNE、提供:PACE GALLERY
座って新しい絵を描くときのプロセスはどうですか?

それはアイデアとして始まり、それから私はそれを計画するのに時間をかけます。昨日、非常に大きな赤ちゃんが非常に小さな町を荒っぽく走り、小さな家を押しつぶしているゴジラの赤ちゃんがいました。だから私はコンセプトから始めて、それをスケッチします。次に、グラフィックデザイナーやイラストレーターから学んだインクを塗ります。問題は、それがいっぱいに見えるようにするためにどこまでそれを取るかです。

赤ちゃんの背後にある意味は何ですか?

さて、私の娘には乳児がいて、先日娘を訪ねていたので、アパートはめちゃくちゃです。「そのイメージを別の場所に持っていって、別の意味を与えることができる」と思いました。私たちのかなりの数は、トランプを大きな赤ちゃんと見なしています。たとえば、人々を荒っぽく走らせています。しかし、私たちは自分自身を赤ちゃんとして見ることもできます。私たちは皆、幼い頃の欲望と動機を一度に表面化し、小さな家だけでなく、友人や愛する人や人間関係を踏みにじります。

今年、Reasons to Be Cheerfulは、総選挙に先立ってアメリカ人の間のギャップを埋めることを目的とした特別プロジェクト「We ArtNotDivided」を立ち上げました。その仕事は気が遠くなると思いませんか?

もちろん!私の同僚が最初に私が言ったと提案したとき、「冗談ですか?あなたは新聞を読みますか?ストーリーの例を教えていただけますか?」そして彼らはそうしました。しばらくして、彼らは「ほら、ここにたくさんの話があります。これが実際に起こっていることです」と言いました。そして私は、「わかりました、それはすごいことです」と言いました。しかし、それはまだ毎朝の戦いです。私は書類を見て、ああ、神様、人々はお互いの喉にいるような気がします。まるで武力戦争の危機に瀕しているようです。その流れに逆らった人々のこれらの物語を公開することはかなり必要です。人間の本性によって私たちがより惹かれている否定的なものの絶え間ない弾幕の代わりに、人々がこれを聞くことは持続的です。

あなたはスパイク・リーとの最近のエスクァイアのインタビューで、「市民として私たちは関与する責任がある」と述べました。そのアイデアをアーティストとして自分自身にどのように適用しますか?

その考えは、何年にもわたって、私の人生の漸進的な変化でした。お互いに話し続けることができれば、それが前進するかもしれないという考えで、ある程度無党派であり続けるように努めましたが、徐々にそうだと感じるようになりました。私の年齢では、より積極的に発言します。私は新進アーティストのように自分のキャリアに苦労しているわけではないので、これらのさまざまなトピックに取り組む余裕があります。しかし、それは一種のバランスをとる行為です。音楽であろうとこれらの絵であろうと、芸術を行うことは社会的および市民的問題にアプローチします。

それはトリッキーなことです。アートが教訓になると、その力は失われると思います。したがって、問題は次のようになります。どのように、そしてどのように関与するのか?時々、自分の芸術がアイデアを表現する正しい方法です。絵を描くよりも論説を書くほうがよい場合もあります。それは発見の旅であり、仕事の完全性を失うことなく従事する方法を考え出します。それは継続的なことです。時々私はそれを釘付けにします、時々そうではありません。

あなたはRISDで芸術の学生として始め、その後視覚芸術に戻る前に音楽に信じられないほど回り道をしました。その軌跡をどう思いますか?

80年代初頭にミュージックビデオを作り始めたとき、私は視覚的な表現に戻ることができました。迂回路は巨大でしたが、思ったほど長くはありませんでした。時が経つにつれ、私のパフォーマンスはよりパフォーマンスが高く、視覚的に思慮深く、視覚的に魅力的になり始めました。本当に絵を描き始めたのは、15年前と言っても過言ではありません。私はこれらの木を、私が触発された進化論の本のように図のように描いていました。そして、私は図面を使用して、少し馬鹿げているかもしれない接続を想像しましたが、それは完全に間違っていたり、ばかげているようには見えなくなりました。大規模な表現よりも、頭の中にあるものを直接表現しているように見えるので、描くのが好きです。視聴者もそれを感じていると思います。ドローイングは予備的な表現であり、アーティストの頭と心の中で起こっていることの最初の表現だからかもしれません。次のレベルに引き上げられたアートワークではなく、ドローイングを見ると、より密接なつながりを感じることができます
posted by 浪速のCAETANO at 16:11| 大阪 ☁| Comment(0) | david byrne | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする
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